FIGHTS CHOREOGRAPHERS GROUP
- COREOGRAFÍAS HONG KONG STYLE -
EL MUNDO DEL CINE DE ARTES MARCIALES
Quizá el más grande error en el mundo de
las artes marciales es pensar que, cuanto más fuerte y diestro un artista
marcial se vuelve, más chance tiene de convertirse en una estrella de cine de
acción.
Esto no es del todo ilógico: si un hombre domina mínimamente las artes de
combate, y a la vez puede controlar con precisión su propio poder, ¿por qué no
podría probar suerte en el cine de las peleas coreografiadas?
Si dejamos de lado detalles menores -como su inhabilidad para moverse delante de
una cámara- y ponemos atención a los aspectos más técnicos de una filmación,
pronto veremos que sus conocimientos marciales son en realidad un handicap para
su carrera actoral.
LUCHA ESCÉNICA
"Pelear" en los filmes requiere una habilidad totalmente nueva de destreza
marcial que quizás sea completamente opuesto y distinto a lo que se practica en
los lugar de enseñanza de artes marciales, o lo que uno entrena para
competiciones y sin hablar de lo que se debe hacer en un encuentro real.
En el cine, no sólo debe ser un experimentado artista marcial, también debe
saber bailar al son de la coreografía, y al mismo tiempo poder verse "real" en
todo ese proceso.
Tal vez por esto Jackie Chan se considera a sí mismo un Maestro de la
Coreografía, mas que un Maestro de Kung Fu, pues son cosas muy diferentes.
Es solo mirar con atención la película Police Story, para ver a Jackie en sus
mejores momentos como coreógrafo y entenderán de que estamos hablando...
ARTES MARCIALES VS PELÍCULAS DE KUNG FU
Hay una diferencia vital entre la acción real y la acción cinematográfica; un
luchador aprende normalmente, a reaccionar al ataque de su oponente en forma
instintiva.
Tuvo que desarrollar su habilidad física y mental durante años a fin de
reaccionar inmediatamente, para defenderse y contragolpear simultáneamente.
(*) Cabe destacar que este tipo de luchador es normalmente un repetidor de
movimientos, o sea un artista marcial mediocre, con poco conocimiento y
experiencia, pensando que solo decorando movimientos de una arte en particular,
posee habilidades marciales suficientes para lanzarse al mundo del celuloide.
Ahora imagínese los resultados de un encuentro entre esta "máquina de repetidora
de movimientos" y un actor normal que acaba de ensayar una serie de movimientos
coreografiados. El director prepara la toma, los dos personajes están en sus
lugares, listos para filmar, pero el artista marcial está tan excitado y tenso
como un caballo de carreras antes de la largada...
EN EL SET DE FILMACIÓN
El director grita: "Acción y comienza el rodaje; al llegar al tercer movimiento,
nuestro artista marcial ve llegar un puño a su rostro y hace, inconcientemente
un bloqueo con un contraataque que hace volar al actor a través de los aires,
sin los 2 dientes delanteros.
"Corten", grita desesperado el director. El actor es retirado semi-inconciente
del set y el atleta marcial, dándose cuenta de la situación, pide disculpas,
esperando que este problema no le haya hecho perder su oportunidad dorada.
Supongamos que el director esta justo ese día de buen humor; hace venir a otro
actor y vuelven a ensayar la escena.
Esta vez nuestro artista marcial se pone más cauteloso; comienza a realizar la
"coreo" casi religiosamente, parando todos sus golpes, aún contra sus propios
deseos. Después de la primera toma el director grita: "Más fuerza y realidad,
por favor!". En lenguaje cinematográfico esto quiere decir: nuestro hombre se
esta pareciendo con un bailarín tratando de ganarle a Muhamed Alí.
FURIA MARCIAL
Lleno de ira y vergüenza, el artista comienza a tomar velocidad en sus golpes,
usando su furia interior, aterrorizando al nuevo actor comprometido en el
proceso.
Como si esto fuera poco, el director junto al coreógrafo de acción, siguen
insistiendo que muestren "mas fuerza" durante las escenas.
A estas alturas nuestro hombre está azul por el esfuerzo y probablemente ha
desgarrado la mayoría de los ligamento de sus brazos y piernas. Pero al parecer
no basta. Es entonces cuando el verdadero enemigo lo alcanza -la fatiga-. Ha
estado filmando por menos de una hora, tiene todavía por delante de siete a ocho
horas más de trabajo y apenas puede sostenerse en pie.
Observaciones: Tal vez por esto, actualmente se busca entrenar a los actores en
las artes marciales (Matrix, Tigre y Dragón), opuesto a como se hacia
antiguamente, donde se entrenaba a artistas marciales a ser actores. Ejemplo
de esto es el formidable competidor Joe Lewis, que después de algunos trabajos
fílmicos (Force Five entre otros) con poco éxito y aceptación, se retiro para
dedicarse a su labores dentro de las artes marciales.
EL NACIMIENTO DE UNA ESTRELLA
Siguiendo con nuestra historia, a estas alturas, el director comienza a
molestarse y hace un comentario acerca de cuán débil es ese practicante marcial,
falto de resistencia y poder, en comparación a los demás actores, que ya han
estado filmando dos semanas sin haberse cansado en lo más mínimo.
Es ahora que nuestro hombre se siente totalmente insultado, por suerte la
búsqueda por la fama, cura todos los problemas; entonces se calma y vuelve al
set. pero las cosas no parecen haber mejorado mucho. Pronto comienza a olvidarse
los movimientos coreografiados y antes de que se dé cuenta, ya han filmado 30
tomas.
Las maldiciones e impresiones que él mismo se dirige por no poder realizar
técnicas que en el centro de enseñanza las hace con los ojos cerrados, ya llenan
el lugar haciendo sonrojar a todos.
HABILIDADES FÍLMICAS
A este nivel el director ya comienza a transpirar; sabe que tendrá que
enfrentarse al productor y explicarle el porqué ha utilizado y desperdiciado
tanta película en una sola toma. Así, reacciona explotando y le grita al
coreógrafo marcial demandándole que simplifique los movimientos para que nuestra
estrella los pueda realizar.
El coreógrafo comienza a murmurar que el artista marcial es un idiota con poca
memoria. ¡Bueno, esto ya es demasiado!... Quien buscaba gloria dentro del cine
se retira con un portazo acompañado de vocabulario obsceno.
LA CÁMARA MUESTRA LA VERDAD
Una semana después vemos a nuestro artista sentado en el cine, esperando ver las
escenas filmadas, con la idea de que se vera mejor que su ídolo de infancia
Bruce.
Además casi por una semana apenas podía bajarse de la cama a cada mañana; eso
demuestra el tremendo esfuerzo que puso en su actuación.
Finalmente se apaga la luz y comienza la proyección..."¿Pero qué pasa?... ¿Algo
anda mal con el proyector?... Parece que me estoy moviendo en cámara lenta...
Mis piernas parecen de madera, y mis brazos mejor no digo nada...
¿Pero, que pasó? ¿Qué fue lo que hice mal?..."
SECRETOS DE LOS HÉROES DEL SÉPTIMO ARTE
Lo que nuestro amigo nunca se tomo el tiempo de aprender es la naturaleza de las
películas; el film es expuesto, mientras corre, a través de un objetivo en la
cámara en una continuidad constante de escenas separadas y únicas en sí mismas.
Solo cuando se las proyectan juntas y en la misma continuidad, se obtiene la
ilusión del movimiento.
Una persona hablando o caminando a través de un cuarto puede ser mostrada en
forma natural al ser fotografiada por una cámara a la velocidad de 24 cuadros
por segundo; incidentalmente, ésta es la velocidad que son proyectadas la
mayoría de las películas.
Al ver las imágenes se obtiene sensación de realismo, pero no se logra la
impresión de "mejor que la vida". A no ser que le agreguemos efectos digitales,
sonido y algunos trucos de cámara.
DELANTE DE LAS CÁMARAS
Tenemos siempre que tener en cuenta la velocidad del film y el tamaño de la
pantalla.
Para que una conversación o un movimiento normal se vean bien y reales en la
pantalla, se debe pronunciar correctamente, moverse exactamente, y frenar lo
suficiente las acciones como para que la cámara lo registre.
Al mismo tiempo, no se debe aparecer mecánico o metódico en todo lo que se diga
o haga. Cada acción debe ser natural y observable. Uno se hace "observable"
asumiendo ángulos correctos con el cuerpo en relación al objetivo de la cámara;
y se hace "natural" en la pantalla, haciendo que cada movimiento se vea continuo
sin pensar en continuidad.
¿Y ahora qué se puede decir acerca de las peleas en la pantalla?
Si se tiene que frenar para poder actuar correctamente, entonces también se
tendrá que frenar en las peleas coreografiadas, para que se vean reales? La
respuesta es Sí y No.
LA VELOCIDAD DE LA CÁMARA
Supongamos que tu eres una luz golpeando, y puedes dar un puñetazo y volver en
1/10 de segundo. Si tu estas filmando a 24 c.p.s. (cuadros por segundo), tu puño
necesitaría 2.4 cuadros (1/10 de 24). Esto quiere decir que tomaría 1.2 cuadros
para golpear y 1.2 cuadros para retirar el puño. El contacto se haría en el
segundo cuadro y estaría nuevamente en la posición de comienzo en el tercer
cuadro.
En otras palabras, en esta velocidad la imagen aparece borrosa y jamás se
podría ver el contacto del golpe. Si revisáramos en la moviola las tres escenas,
todo lo que podríamos ver es un ligero desplazamiento del codo y el antebrazo,
quedando todo lo demás fuera del foco.
Ahora supongamos que tu aceptas hacer las cosas como corresponde y decides
frenar ligeramente el puño al hacer contacto.
Con el film corriendo a 24 c.p.s., tu golpe de 1/10 de segundo -incluyendo una
fracción de segundo para frenar el puñetazo en el punto de contacto- llevará 3.4
cuadros: 1.2 cuadros para dar el golpe, 1 cuadro para frenarlo y 1.2 cuadros
para sacarlo. Ahora ya has usado la mayor parte de 4 cuadros, o 1.6 de segundo.
LA VELOCIDAD DE LAS PELEAS COREOGRAFIADAS
Y la verdad es que la mayoría de los primeros artistas marciales fílmicos
profesionales usarán unos 10 cuadros a 2/5 de segundo para ejecutar toda la
acción en una forma legible y creíble. Inclusive un novato pegaría con más
velocidad y sin la aceleración extra. Así que, ¿cuál fue la solución a este
problema? Simple. ¡Frene la película!
Con el film corriendo a la velocidad de 20 c.p.s., tu puedes aplicar tu golpe de
1/10 de segundo, registrando el mismo y usando solamente un 1 cuadro para
retirar el puño
-un total de 3 cuadros-.
Cuando esto se proyectaba a la velocidad normal de 24 cuadros por segundo, tu
golpe de 3 cuadros llevaba sólo 1.8 de segundo. Así uno se convertía en un
superastro!
En verdad tu puedes golpear en siete cuadros y todavía se vería como un
supergolpe de 3/10 de segundo en la pantalla. Para mejores resultados se
podría sostener el golpe por 1/10 de segundo (dos cuadros a 20 c.p.s.) a fin
de que el público no tenga que esforzarse mucho para ver el golpe.
PELÍCULAS CLÁSICAS DE KUNG FU
La mayoría de los directores coreográficos marciales en el lejano Oriente,
filmaban sus secuencias de Kung Fu a 21 y 22 c.p.s., esto hace que la acción
parezca relativamente más lenta que si hubiese sido filmada a 20 c.p.s., pero se
compensa llenando los detalles extras del movimiento corporal -que también son
importantes-.
Como regla general, frenado la velocidad de filmación hace que cualquier
movimiento parezca más rápido discontinuo, y a veces, casi animado (¿Recuerda
las películas viejas de Chaplín, filmados a 18 c.p.s.?).
Por lo tanto, no es ninguna sorpresa saber que todas las acciones fílmicas de
Bruce Lee fueron filmadas a una velocidad entre 20 y 22 c.p.s. para acelerar los
movimientos; ¡pero, qué le vamos a hacer, así son los trucos del cine!...
OBTENIENDO EL ÁNGULO CORRECTO
Una vez solucionado el problema de la velocidad, ya podemos enfrentar los
problemas por trabajar en un medio bidimensional.
Ya que las películas poseen sólo largo y ancho, la forma en que el cuerpo de un
actor esté en cierto ángulo hacia la cámara determina cuan rápido o poderoso su
golpe se vea.
Este es un gran obstáculo para cualquier artista marcial, quien sabe moverse
bien pero no lo puede demostrar en el filme. Cuanto más esté enfrentado hacia la
cámara.
O sea, sus golpes son tirados directamente hacia la lente, tanto más rápidos los
movimientos se verán, aunque la forma y velocidad de su pierna o brazo
permanecen indistintos.
Imagínese mirando a alguien golpeando a otro en el rostro en forma opuesta a
verlo a él golpeándolo a usted en el rostro. Probablemente encontrará que lo
último será mucho más rápido, igual a la forma en que el público lo verá si
haces una acción en forma paralela (de costado), a la lente, tu técnica se verá
más poderosa, siempre y cuando no golpees manteniendo el cuerpo inerte.
ACTUAR DURANTE LA COREOGRAFÍA
Por supuesto, usted puede "sacarle la cabeza" a alguien con un golpe; pero nadie
en la sala va a poder ver cómo usa las diferentes partes del cuerpo. Lo que pasa
es que casi siempre la realidad no es fotogénica, no fotografía bien, no se ve
"real".
Así que extiende tu hombro un poco con el golpe a la vez que dobla marcadamente
la cintura, afloja tus rodillas mientras que sacudes la cabeza fuera de tu
oponente para permitir que tu cabello vuele al viento y emite ruidos con tu voz
para incrementar dinamismo a la secuencia. En síntesis, tienes que estar "vivo",
o por lo menos parecerlo!
Ahora si tenemos una imagen poderosa y "eléctrica" de alto por ancho; y si
consigues encontrar ángulos efectivos para todos los movimientos, a fin de que
se vean en forma espectacular, el público creerá que tu puedes muy bien ocupar
un espacio en el mundo de los especialistas de acción.
________________________________
FIGTHS CHOREOGRAPHERS GROUP
http://www.kungfugrupo.com
MSN: gustavorilo@hotmail.com
Andrew Dasz - Spain - andrewdasz@hotmail.com
(0034) 687 25 31 62
Steven Dasz - USA -
stevendasz@hotmail.com